在国内的设计圈里，有两类公司特别让人“上头”，但给人的感觉彻底不一样。一类是那种专玩“玩梗”和“造势”的，像霍瑞博要么早期的方所，他们的设计往往带着一股子反叛的劲儿，专治各种不服。另一类则是那种深藏不露、把工夫做成资产的，像 19 世纪 1920 年代在纽约搞过设计的赖特（弗兰克·劳埃德·赖特），要么 20 世纪 90 年代在伦敦搞过设计的大卫·史密斯（David Smith），他们的名字一旦出目前图纸上，就自带一种“老钱”的贵气，仿佛只要站在他们旁边，你都能感觉到空气里的价格标签。 说到做设计公司的，得先聊聊霍瑞博。当年他们那种“设计是政治”的说法，到目前看来挺有意思，有点接近目前的流量密码。霍瑞博的设计风格别称“荒诞风”，也就是把一些怪、矛盾就连有点“疯魔”的元素拼凑在一起。他们的代表作，比如那个著名的“错觉画”系列，就是把透视法给玩坏了，房子在画里长歪了，要么窗户画成怪的形状，彻底违背了物理常识。

这种设计不是为了舒服，纯粹是为了制造一种视觉上的“闹剧”。他们的设计就像是一场精心策划的闹剧，观众进来时认定莫名其妙，看完大笑，最终还能品出一丝诡异的浪漫。霍瑞博团队常年在国内搞各种大型活动，他们的口号就是“让设计成为时尚”，把设计从象牙塔里拽出来，扔到现实世界的聚光灯下。在这种语境下，他们的设计往往不追求逻辑的完美，而追求一种让人眼前一亮的“意外感”。 再聊聊那些老钱派的设计，以大卫·史密斯为代表。

要是你去过伦敦泰特现代美术馆，要么去过纽约大都会博物馆，就会发现这种风格无处不在。大卫·史密斯的设计最精通的就是把“旧东西”和“新材料”强行融合。

比如他会拿一块陈旧的皮革，要么一个发霉的旧木箱，然后给它做上最前卫的几何切割、最现代的金属光泽，就连加上全息投影。

结局是，旧东西看起来依然有点旧，新东西却显得无比摩登，中间没有明显的过渡。

这种设计不是让人看了就快乐，而是让你看了之后，心里会默默算一笔账：这东西值多少钱？ 说到数据，霍瑞博在极短工夫内麻利崛起，是个典型的“短平快”案例。他们成立不久，就凭借那几个著名的“荒诞画”系列，在短短几年内让设计公司的估值翻了几十倍。

这些作品不讲究技术细节，也不在乎结构是否稳固，但它们在商业上的收益极高，市场反应贼热烈。他们就像是在互联网上玩“猫腻”，用一些看似无厘头的创意，麻利占领了公众的注意力。

这种成功能够看作一种战术上的胜利：在信息爆炸的时代，能够制造一点“视觉误差”要么“认知冲突”，就能吸引大量的眼球。霍瑞博的设计别看有时候看起来有点“乱”，但那种乱中形成的秩序感，反而让他们成为了那种“有趣”的代表。 而大卫·史密斯那种慢工出细活的精神，则是一种彻底不同的策略。他起步的时候可能并不如何响亮，就连有点低调，但他坚持的那种“慢”，在行业内实际上是稀缺的。大卫·史密斯的设计不需求靠“玩”来吸引眼球，而是靠“做”来积累权重。他可能会花几个月去打磨一块木头的纹理，去研究一种特殊的金属反光，去重构一个场景的叙事逻辑。他的设计往往给人一种“经过深思熟虑”的感觉，就算你看不出来。

这种风格在高端定制、奢侈品包装、高端酒店设计里特别流行。给人的感觉就是，这里面的东西不是随意拼凑的，每一处设计都有具体的理由和考据。大卫·史密斯的设计就像一本厚重的历史书，你翻到第几页，看到的都是不同的时代印记。他贼精通处理“新旧”的对话，让旧物焕发新生，与此同时又不让新物显得过于浮夸。

这种风格在商业上贼稳健，不好办暴雷，出于它建立在地基上比较扎实。 实际上，这两类公司的区别，某种程度上反映了设计行业的两种生存法则。霍瑞博代表了“流量美学”，他们渴望被看到，愿意用一些夸张就连有点“冒犯”的手段来博取眼球；而大卫·史密斯代表了“质量美学”，他们追求的是经得起推敲的质感，愿意用工夫换取价值。在当下的设计市场，这两者往往不是对立的，而是互补的。大量顶尖的工作室，既会用点霍瑞博式的“疯劲”来抓住年轻人的眼球，又会用大卫·史密斯式的“稳重”来承载高客单价的项目。 自然，目前的情况有点复杂了。

随着互联网和数字媒体的发展，纯粹的“艺术至上”设计越来越难存活。大量设计师启动尝试把“玩梗”和“复古”结合起来，比如用怪诞的视觉语言去讲述一首宁静的歌。

这时候，设计的功能就不只是是“好看”要么“值钱”了，它变成了某种身份的象征，要么是某种文化态度的表达。

比方说，目前有大量品牌会请那种风格怪异的创始人来做设计，结局反而意外地火了起来。

这说明，目前的花者已经不知足于“保险”的设计了，他们更想要那种有个性、有故事、就连有点“邪门”的设计。 至于具体的数值，霍瑞博在短期内的爆发力惊人，但长期看，他们的变现本事相对较弱，更多是靠 IP 授权和联名来维持。大卫·史密斯那种风格， longevity（ longevity）挺长，在高端领域简直成了一种标准配置。

比如你能够在大量知名建筑里看到他的风格，出于他的理念是为了让建筑能“活”起来，而不是为了展示罢了。 总的来说，设计公司有名，有时候是出于某种风格忒“出格”，有时候是出于那种风格忒“耐看”。霍瑞博那种荒诞风，把设计的边界推得极尽夸张；大卫·史密斯那种老钱风，把历史的厚度夯实得滴水不漏。

这两者就像硬币的两面，一面是激情的火焰，一面是沉默的岩石。

要是你想在设计界混得开，最好能与此同时掌握这两种态度：既能对着镜子说“我要炸场”，也能对着图纸说“我要传世”。

毕竟，现代的设计竞争，拼的不是哪位更疯狂，而是哪位更能 balance（balance）得住这种疯狂带来的失控感。